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你们可能会看到非常多的杰迷对花花的戏腔和兰
发表于:2018-02-25 04:16 分享至:

认真地听听那些伟大的神们。

然而却无法像巴奈或纪晓君那样成为传唱的经典。(我的诉求是不是太多了。。。。。。)

敢不敢说,放在单场表演来看是完美的,而没有完全能与作品反映的群体性情绪所匹配,但她所释放的情绪只能代表个人,安琪拉的个人经历虽然在这场演出里得到了勇敢而畅快的释放,因此我的偏见在于,传统与现代的冲突(算不算是个人温柔版的《鹿港小镇》),原住民与城市的关系,安琪拉本场的《情人流浪记》是综合了这两首歌的一个前所未有的版本。《流浪记》本身表达的主题和情感是很有社会意义的,重写了“情人情人你不要走”这一段主歌。所以,而去掉了原曲的主副歌,把巴奈原曲中作为引子的“爸爸妈妈”这一段保留为副歌,看到。收录于Matzka乐团的同名专辑,又加上了爸爸妈妈这一段;《流浪记》变身《情人流浪记》则是2010年的事了,这时才想起来杨宗纬不是在《我歌》第一季就唱了这个的吗),一听就是天生的歌手;等到杨宗纬翻唱时(2008年演唱会live,在此顺便推一下纪晓君,后来收进了滚石30的精选集(选的这首而并没有收《流浪记》,这应该回应纪晓君自己的《故乡普悠玛》(收录于2000年《圣民歌》专辑),最后一句则改成了“还能不能唱出歌声里的puyuma”,但是去掉了“我的爸爸妈妈叫我去流浪”这一段,另一位著名的原住民歌手纪晓君翻唱了这首流浪记(收录于2001年《野火春风》专辑),词曲巴奈;紧随其后,什么演出填空动词。借机整理一下。最早应该是巴奈的《panai流浪记》(收录于2000年《泥娃娃》专辑),都是台湾相对小众的原住民音乐人。我感觉好像听到过许多版本的流浪记,纯属个人感受。

《情人流浪记》涉及到的巴奈和Matzka,对上述几位及作品没有一点批评的意思,不完全是这个意思,我词穷了,不要卖惨。啊啊,说直接一点,但我却不太接受把自己像标签一样贴进作品(之前说过李晓东老师也让我有这种感受),像李健那样唱《父亲的散文诗》就够了。刚刚在上一段说了要用作品来表达自我,如果要纪念亲人,我却喜欢不起来,相比看什么演出。比如有相当多的人都深深深深震撼于谭维维那首《乌兰巴托的夜》,却十分不喜欢用私人的故事去承载过于浓烈的情感,在我扭曲的三观里,看看花花。这样做无疑是勇敢的,我不太喜欢用这样的方式去剖白自我,可能就投了。算是我自己的性格导致审美上的偏见吧,如果没有之前预热的一大堆故事和解释,但我还是没能投出去,也应该给唱得如此人歌合一的安琪拉投一票,然而却无法像巴奈或纪晓君那样成为传唱的经典。(我的诉求是不是太多了。。。。。。)

按理说,放在单场表演来看是完美的,而没有完全能与作品反映的群体性情绪所匹配,但她所释放的情绪只能代表个人,安琪拉的个人经历虽然在这场演出里得到了勇敢而畅快的释放,因此我的偏见在于,传统与现代的冲突(算不算是个人温柔版的《鹿港小镇》),看看表演和演出有什么区别。原住民与城市的关系,安琪拉本场的《情人流浪记》是综合了这两首歌的一个前所未有的版本。《流浪记》本身表达的主题和情感是很有社会意义的,重写了“情人情人你不要走”这一段主歌。看着可能会。所以,而去掉了原曲的主副歌,把巴奈原曲中作为引子的“爸爸妈妈”这一段保留为副歌,收录于Matzka乐团的同名专辑,又加上了爸爸妈妈这一段;《流浪记》变身《情人流浪记》则是2010年的事了,这时才想起来杨宗纬不是在《我歌》第一季就唱了这个的吗),其实演出和节目的区别。一听就是天生的歌手;等到杨宗纬翻唱时(2008年演唱会live,在此顺便推一下纪晓君,后来收进了滚石30的精选集(选的这首而并没有收《流浪记》,这应该回应纪晓君自己的《故乡普悠玛》(收录于2000年《圣民歌》专辑),最后一句则改成了“还能不能唱出歌声里的puyuma”,但是去掉了“我的爸爸妈妈叫我去流浪”这一段,另一位著名的原住民歌手纪晓君翻唱了这首流浪记(收录于2001年《野火春风》专辑),词曲巴奈;紧随其后,借机整理一下。最早应该是巴奈的《panai流浪记》(收录于2000年《泥娃娃》专辑),都是台湾相对小众的原住民音乐人。我感觉好像听到过许多版本的流浪记,纯属个人感受。

8.张天《走钢索的人》《Tightrope》(返场)

《情人流浪记》涉及到的巴奈和Matzka,对上述几位及作品没有一点批评的意思,不完全是这个意思,我词穷了,不要卖惨。啊啊,说直接一点,但我却不太接受把自己像标签一样贴进作品(之前说过李晓东老师也让我有这种感受),像李健那样唱《父亲的散文诗》就够了。对于演出和节目的区别。刚刚在上一段说了要用作品来表达自我,如果要纪念亲人,我却喜欢不起来,比如有相当多的人都深深深深震撼于谭维维那首《乌兰巴托的夜》,却十分不喜欢用私人的故事去承载过于浓烈的情感,在我扭曲的三观里,这样做无疑是勇敢的,我不太喜欢用这样的方式去剖白自我,可能就投了。算是我自己的性格导致审美上的偏见吧,如果没有之前预热的一大堆故事和解释,但我还是没能投出去,想知道什么的演出。也应该给唱得如此人歌合一的安琪拉投一票,更需要升华到心灵沟通。

按理说,不仅停留在技术层面,也要翻成自己的;对音乐的理解和传播,翻唱,而《歌手》的高级在于,这只能是好声音级别的、选秀级别的境界,都在很好地完成别人的作品,苏老师从踢馆到谢幕,你们可能会看到非常多的杰迷对花花的戏腔和兰花指嗤。又把自己的个性融入,才能既展示多面的技能,没有全盘考虑过怎样的选歌和演绎,或者,就是苏老师没有去通过作品来表达真实的自我,我还是那个观点,不是所有优秀的歌手都自己搞创作,换一下,基本上是呢。。。),其实,什么演出填空动词。好像,不是所有伟大的歌手都自己搞创作(呃,只有自己去写。当然,要想表达自己想表达的,唱完立马就是当期各大app热搜至少前三。为什么会这样?唱得不好吗?其实完成度也是不错的——后面花花其实说了几句中肯的建议,想想第四季拉拉每场的选歌,可惜她也浪费了,都是有品质的作品,每场都唱得像是来来来大家赶紧听完赶紧散场的节奏;苏老师每一场的选歌其实也都很别致,可惜她却浪费了,顺序好得不得了,每场都是靠后出场,戴佩妮应该也是不少节目粉心中呼唤了多年的人选吧。苏老师这么几场,而且,去年三弟也选了,什么演出。嗯,苏诗丁实在是跟其他人不在一个节目。我只记住了这是戴佩妮的作品,张天真漂亮,其实汪老师李老师安琪拉都很好,三票我是基本没犹豫地投了,立马跟丹迪说这一期真好看啊,连一个字的歌名都没记住(汗。。。。。。)——听完八首之后,让我始终对台上的李老师心存敬意。学会演出和表演的区别。

7.张韶涵《情人流浪记》

手机上码字,只吃了五个。。。。。。因为这些开心的幕后,后来,我想真的够吗,人家说六个,问人家店员一份有几个,97个大馄饨。我不知道什么演出填空动词。。。。。。我第一次在魔都吃菜肉大馄饨时,尼玛,上海话点餐好亲切,本期开头李老师去小吃店那一段,哈;以及,演出信息。很有点史密斯夫妇的气场,可以登报出版了,隐藏的戏精?那张跟结石姐的结婚照,发现李老师的综艺感很强啊,看了几期了,就不那么容易满足了。还有,换成《歌手》演播厅,我也愿意在那个氛围下欣赏《眼色》,再多个几百上千的消费,如果这是在JZClub,我也只能说,韩磊老师早在第二季就整过爵士版《千言万语》了呢。哎,参观演出。这都第六季了,还有,而且还都知道《眼色》是您的代表作啊,也都知道您爵士玩得很腻害啊,因为大家都知道您是玩爵士的啊,恐怕算不上“带来了新的东西”,在大众期待值十分十分高的《歌手》里,该是多么绝妙的关联呢。我也看到有盆友诟病李老师这种阵仗的推广,李老师要是来一首林宥嘉后辈的《眼色》,而是他真是对自己要求很高。什么演出词语搭配。其实,你都不能说他选歌保守,全套标配演绎自己最成熟最有代表性的作品,李老师是非常在意艺术本身的。把最顶级的爵士乐手请来,这一手厉害啊。

6.苏诗丁《贼》

又果然,这就是KZ自己的版本,不会有人去比较了,选了三首男歌手的歌组合,也难免被拿来与原唱比较,就算能唱好,她并没有去选那些华语界耳熟能详的女版情歌,在这里我又要钦佩一下小女子的战略,什么演出。一定也能完成得十分出色,基本上能够想象KZ如果选那些芭乐名曲(比如三弟姐啊阿妹啊早期作品),太木有技术含量了。从这一首不起眼的串烧里,随便来个三五首都能互相伴奏,只要和弦跟调式没有激烈冲突,毫不违和——这也是现在蛮多年轻人很鄙视我们这些听着芭乐长大几乎不问音乐风格为何物的中老年的原因吧,却被很用心地串联到了一起,我在说唱商。。。。会看。。。)

5.李泉《眼色》

其实三首歌都不是什么神作,听了KZ更是想起了黄妈当年催人泪下的《剪爱》(难道黄妈那么炸天的技术还唱不下来一首芭乐??唱商,足以遮盖语音的小瑕疵;看评论看到一位盆友表扬结石姐时提到迪玛希啊黄妈啊炫技炫崩我又会心一笑,情感的掌握(绝对不乱洒狗血)三者完全统一,整曲发声尤其是高音的轻松流畅),技术细节(比如气声之娴熟,但是她的音色(很抓人),中文发音尽管有很多瑕疵,KZ算是第一个没有让我出戏的人,包括当年那么霸气的纯元皇后在内,粉丝自己其实也做到了。和前面几季的外来和尚唱过的中文歌相比,对比一下什么演出词语搭配。粉丝就在自家屋里说了句“Languageisnotthebarrier”,让我们感受到了什么叫唱商。结石姐唱完时,KZ用只学了两个星期的拼音,你们可能会看到非常多的杰迷对花花的戏腔和兰花指嗤。音色又好技术又好能把芭乐唱到顶尖的差不多只有三弟姐了。然鹅,纯唱芭乐的女歌手也不多,李圣杰就是这么走人的。纵观歌手六季,从内容到形式都绝不能平铺直叙,所有人都绞尽脑汁百般思索恨不得向观众传播外太空音乐,芭乐的空间已经很小了,比投给花花还不能犹豫地立马投出一票。第二天才看到二弟说“一个外国人示范了中文芭乐的高级演唱方式”——这就是我当时的感受。这个舞台上,但是KZ之后,看着非常。深以为然。

后面还有三个人没听,同感,有知友对这句话“肃然起敬”,观众不需要去get到这些点”,“没有关系,呵呵。又及,挺想知道花花改戏的灵感有没有来自龚老师呢,毋庸置疑。BTW,周董的内核还在那里,你不会因为一个兰花指就感到这歌失去阳刚失去气势了,双截棍的精神并没有被摧毁,在热闹的背后,再基于自己的想象去赋予经典不同的意象,而是基于他本身对周董音乐的喜爱和熟悉,并非破坏式的毁灭,而花花做到了——这种做到,当年也没有真正去解构周杰伦,对于什么演出。像龚老师和老锣这样的珠联璧合,才顿时更深地体会到了改戏这一段的精妙。基本上专业的老师们都会提到“解构”,你们可能会看到非常多的杰迷对花花的戏腔和兰花指嗤之以鼻。然而对比到龚老师这一版之后,却十分扎实(这可是龚老师)。

4.KZ《你不知道的痛》

因此,这十几秒的“啊”虽然短暂,唯一的亮点竟然就是中间龚老师的戏曲风吟唱(替代了原曲的钢琴段落),音乐上几乎没有任何质的改动,当年的《双截棍》其实也只是歌手的行头和表演戴了一副颠覆三观的壳,以龚老师的硬实力和老锣对音乐的想象力,如此豁得出去。说这些干嘛?想说的是,作为一位民歌艺术家,反而是很钦佩的,听听表演和演出有什么区别。真不是觉得龚老师唱得不好而笑(那吐字可比你家杰伦清楚多了啊哈哈哈rap节奏也没有掉链子哦),我反正要笑死了——嗯,有兴趣的同学自己去搜来看吧,还穿成李小龙真的舞着双截棍唱了《双截棍》,穿着仙女裙唱了好几年来令许多人惊为天人瞬间路转粉的《小河淌水》,想想她在节目里穿着旗袍唱了我菲姐的《致青春》,当然后来龚老师夫妇在我菲姐演唱会之后的种种表现让我只有选择取关了。。。不过这还是不妨碍我对她和老锣的艺术水准的肯定),对于你们。我想了好多年洪老师能请到龚老师上歌手啊,还遇到了魔性的龚老师(就因为这个,当年空前绝后的全能星战真是魔性,先去复习了一下龚老师的版本。话说,但这一场我还是想把结石姐排第一。在码字之前,我也觉得花花牛逼燃爆,认真地听听那些伟大的神们。对于上海最近有什么演出。

讲真,1980s的MJ和Prince,1970s的Beatles和Queen,应该花时间好好回到1960s的BobDylan,又错过了一个伟大的时代,我反正,这是他的“文化之启蒙”,宋老师都说了,不敢置喙,希望化身Prince与音乐融为一体的欲望。关于Prince和《PurpleRain》本身,而是情之所至,跪地的样子不太像表演了,而是那种明明是十二万分投入却又轻松hold住一切的感觉;第三,我不是说越像越好,欧漏,第一次感觉到结石姐的声线有点接近她的偶像惠姨了(其实都还不够厚实),女王感十足;其次,而且不尬,你知道兰花指。没几个人穿睡衣上台吧),这套紫红的睡袍很美(华语界里除了哥哥,算我强词夺理好了)。什么演出填空动词。首先,足以让她不需要那么多情感来支撑了,结石姐的技术,我只好说,那这样说结石姐算什么?呃,而终于让人有一点点从声音里触摸到她本人了(一?你不是老说人家苏诗丁唱得失去自我,超越了职业化程式化标准化的高水平,而是整个的状态,不是因为最后几句**续貂的中文,这是结石姐开赛以来最走心的一次表演,幸甚至哉

3.华晨宇《双截棍》

敢不敢说,回首过往, 2.JessieJ《PurpleRain》

@摄影师王一一 拍摄的这幅作品中留下了我们的身影,


学会演出和节目的区别