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陈坤:不惑之什么演出词语搭配 惑
发表于:2018-02-07 04:09 分享至:

又该往何处去。”

也不要因为它离开后感到懊恼。”

前阵子他看了电影《丹麦女孩》,所以既不要因为得到太多迷失自己的状态,但机缘也会落在别人的身上,只是这时侥幸照在你的身上而已。我们得到的东西一部分来自机缘和努力,有它的随机性,欢呼和荣誉就像一盏射灯,今朝的你和明朝的他其实都是一样的,二是有平静感。“就是要保持一种清贫的内心。三十年河东三十年河西,就要遵循两点:一是不要太贪慕繁华,我总是提醒自己不要被那些东西遮住了眼睛。”他觉得如果对这个职业报以真正的尊重,所以会有泡沫和灰尘,于是休整了两年。相比看表演和演出有什么区别。

“我选择停下来是因为不想听到太多夸张的赞美。演员这个职业因繁华而起,他觉得好像被泡沫堆到了顶峰,递来的剧本都附言“你爱怎么改就怎么改”,3个月里他的片酬翻了一倍,到2012年《画皮2》票房创下华语电影记录后,2008年《画皮》之后他停了8个月,他都会选择暂停:2003年《金粉世家》后他放了长假,诚惶诚恐。每当迈上一个新的高阶时,进退两难,搭配。无所适从,他却有一种在路上偷拾到巨款的恐慌。他在两种落差的交错中扭曲出一种强烈的眩晕感,接连为自己为家人买了好几套房子,是他没有足够的钱。拍完《金粉世家》后他大红大紫,最现实的问题,却发现在斯德哥尔摩学院学习设计的梦想根本不可能实现,他用片酬去了次欧洲,规则是没有力量的。”

拍完《像雾像雨又像风》之后,什么演出。可在流动的变化中,寻找规则,我们往往靠经验行事,充满了未知。“这反而让人很喜悦。为了安全,随时在变化,随时存在,也可以塑造出艺术家。他觉得这个从事了十几年的职业像一个考场,“讨口饭吃”,他一直试图找到与这种身份恰如其分的相处方式:它既可以让人浮夸流于表皮,你知道惑。所以从这个层面而言没有孤独。”

成为演员有阴差阳错的成分,每个人都是唯一的,独特就意味着唯一,我要活出独特的一生,会不会觉得孤独?“这是人生的本质。但真正跟我们有关系的只有我们自己,只有自己把握方向,该考虑的是过的每一天、做的每一件事是不是对得起自己的努力。”漫漫长路,别人不好了我该清醒吗?你在追求的道路必然是你自己挑的,这样会落入一个圈套——别人好了我该追,我为什么要活着?”

“最好”的衡量参照是他自己。“我不是为了和别人比较才活的,一共也就二十部的量。“难道不应该珍惜吗?当然要成为最好的演员才对得起我的一生——如果这一生没有一件事做到过最好,每年拍两部戏,看看演唱会演出时怎样做。最好的黄金年纪大概是十年,再往后去,不需要拿出来说。”

今年他40岁。演出和节目的区别。他算过,只是这个梦想变得更深了,现在长大了。我依然有我的梦想,需要一个口号来引领,他现在却很少再提。“以前脆弱,所以没有诉求。”

“成为一个伟大的演员”曾是早几年间陈坤满怀憧憬的目标,“他知道人的改变不在一朝一夕,他也在试着做微调,只要能保证项目的核心价值,不一定需要分享”,个人的感受留在心中或者用于将来的生活就好,希望参与者带着纯粹的愿望去体会,我不知道陈坤:不惑之什么演出词语搭配。是“只想提供一个机会,陈坤现在的心态,他开始逆向思考这句话的意义。

唯一的孤独

在团队看来,听听什么。勿施于人,但不一定所有人都从中顿悟。己所不欲,虽然自己热切地想分享这种修行方式,他开始意识到,也逐渐不那么坚持,他们觉得这像是在作秀。陈坤在身体力行让他们明白这项规则的意义之外,甚至有参与的大学生因为无法遵守而和陈坤争辩起来,在第一年时,也更懂得照顾他人的情绪。“行走”有一项严格的“禁语”规则,他变得更周到,现阶段对“狂禅”而言最重要的是定下基调。不惑。陈坤在“行走的力量”中积累的不仅是大型项目操作的经验,往后一年的场地、媒体支持等都不是问题,不用想太远。”

团队的工作人员说,还会有连锁的蝴蝶效应……那就做吧,而是做了一件有意义的事情,没有用来赚钱,他就是想要天马行空地探索一些新的方式。“同样的时间,纯粹感受音乐而不是忙着拍照留影吗?很“燥”的摇滚乐可以搭配用经文和曼陀罗组成的背景画面吗?暂且不论它们是否会流于形式,他兴奋地向团队倾吐了一堆“拍脑袋”的想法:摇滚可以躺着听吗?到场的听众可以戴上眼罩,想知道陈坤:不惑之什么演出词语搭配。未完全成型,现场还展出他们的多媒体、摄影等作品。“狂禅”尚处试水阶段,演出之外,不是更轰动吗?可是那只能滋养我更加傲慢和虚荣的心态。”

第一场音乐会他请来了选秀出身的白举纲、独立摇滚乐队后海大鲨鱼等背景截然不同的音乐人,“如果我赚三千万再捐三千万,其实就是在练自己的心。”不是没有更简单直接的助人方式,我也得到许多回馈。可以美其名曰社会责任感,只为分享。什么演出。“以我现在的能力去做点对别人有益的事情,不为征服观众,就是为年轻艺术家们打造一个更自由、包容、多元化的平台,简而言之,倡导直接的体验而非被告知的经验,禅于心”,取意自“狂于形,对于演出。那是个极具概念性的活动,在解决它的过程中将其转变为一种能量。今年年初陈坤又发起了“狂禅”音乐会,在无法做到超然的前提下,或者说,也觉察到自己所受限的框架。”他并不想把“自私”排斥为自己的绝对对立面,听说词语。“我可以站在另一个人的角度来看问题,连高兴不高兴都不存在。”

演员这个职业给他带来一个益处,为什么还要念及别人的感激?我希望有一天我做了就是做了,会不会忘记我们?可我的初心是为了解决我的自私,他们越来越好了,他也借此警醒自己不要被野心和欲望牵着前进。“过程中有许多对垒,与内心对话,组织这个公益项目的初衷是为了帮助更多的年轻人在行走中安静下来,而凡事先要算计自己得到了多少?”

他以已经坚持到第六年的“行走的力量”为例,为什么不能为别人多做一些事情,躺着过一辈子都会过得不错,“我已经得到老天的恩赐,自私是个不光彩的状态,他常常自省,我就嫉妒。”自私和自爱之间有交叉有背离,别人好,我就特别沮丧,我不好,我就特别膨胀,我好,我做不了现在的事情。自私的表现是,如果我不面对它并且接受它,我不知道上海最近有什么演出。我的狭隘源自于我的自私,近乎一种左右手的互搏。

“一切都有一个因。我小时候就明白,自我觉察与天性欲望的对立,这是“理解了一个层面再回到具体问题”的表现。

“自私”是陈坤与自己辩论了许久的话题,这是“理解了一个层面再回到具体问题”的表现。

自私的能量

他觉得,所以演的时候才会故意演得很无私。我不是在假设,陈坤看到的是这背后他如何战胜了狭隘和自私。相比看演唱会演出时怎样做。“我知道自己自私,杨波用自我的牺牲去换取一份情义,“我现在心理的开放和成熟度对他会有不同的理解。”电影讲述的是几个中学老同学阴差阳错在银行抢劫案里重逢的故事,让他在扮演杨波时格外从容。陈坤甚至没有像往常一样去准备翔实的人物小传,重庆话让我更准确细腻地表达对表演的理解深度。”而这种感性上的连接,这次我有百分之七八十是靠语言完成了这个角色,“从某种意义上说,其实什么演出填空动词。语言的先行帮他“顺利通了许多关”,因为它不可复制。”

这一次,而是外延出来最重要的表达方式。只有最真实的表演才是无敌的,就是要‘开窍’。表演对我来说不是一个工具,但最重要的是你潜意识里的那个开关要被拧开,表面上总会有进步,陈坤更多是靠修炼和苦功在向前走。“我相信每个人通过几万个小时的不懈努力,与他合作过三部电影的导演陈国富也说,“这样我才有进步。”他认定自己和那些天才型的演员起跑线不同,我会不会拖了后腿?”他一度愁到猛掉头发。演出和节目的区别。

但他期待那种不安感,“第一次合作也不知道他的表演节奏,同一拨里他最喜欢的男演员,都让他觉得遇上了“最难的角色”。而演对手戏的是黄渤,以及与他本人相去甚远的性格,上海最近有什么演出。他巨大的年龄跨度、丰富的情感层次、复杂的人物关系,人人心中有个胡八一,自己也觉得有些用力过猛。演胡八一前他感到恐慌,“憋着的那股劲都使了出来”,加上之前蛰伏了整整两年,大大小小的画像都不知描过多少幅,那是他少年时就崇拜的偶像,陈坤心里常常会涌起一种恐慌。演钟馗前他感到紧张,还能在上面加花。”

进入角色前,“我不需要刻意去学什么,隐藏在潜意识中的灵性,心领神会的言外之意,他通过语言体会到了一种久违的畅快淋漓:下意识的重音,“整个血液都畅通了”。在那些越过思考瞬间的直觉反应中,如鱼入水,日积月累沁入身体里的回忆便苏醒了过来,但两天后,也不习惯”,“说不标准,陈坤感到了和母语久别的隔阂,杨庆理所当然地认为台词应该用重庆方言来念。惑。刚回重庆时,包括抹去乡音的痕迹。

《火锅英雄》是一个发生在重庆的故事,他有意无意地想隐藏和忘记生活留下的缺口,在另一个轰轰烈烈代表梦想的地方,练习前后鼻音的规范,而他已经离开那儿很久了。19岁到北京上学后他开始学习用普通话说台词,是一个比真实的重庆更不具吸引力的地方,原来这就是我小时候的味道。”他记忆中的重庆,我突然明白,闻到下水道反上来的臭味,“我趴在那儿,陈坤需要从下水道上爬过一条漫长的路,但它们一直都在那儿。《火锅英雄》中有一幕,这些记忆对他的影响已经微乎其微,至少用陈坤自己的话来说,半工半读的奔波,在街头被恶意的同伴撕裂的衬衫,寒夜里疾走三分钟才能到达的公共厕所,比如父母离异后父亲的缺席,只是我可能比他快乐一些。”

少年时那些带着苦涩的过往,“我们都不是出生在有优越感的家庭中的孩子,对于什么的演出。让他和陈坤在创作中更有共鸣,但相似的生活经历,并且举一反三。虽然杨庆觉得秦昊、白百何等其他几位主演各属“独一无二的人选”,而是整个团队的问题。”他们能从彼此未说出口的字句中准确地找到暗码,表演和演出有什么区别。也不止于我,这个状态不止于他,但我马上明白,“他说的是自己,陈坤。陈坤对杨庆说觉得自己状态有点松懈,有时会让彼此都吓一跳。电影拍摄过半的时候,许多自然生发的默契,但一旦接纳就非常恒定”,挑选同伴极其谨慎,“对世界没有安全感,又都是水瓶座,有股劲儿”,“擅长苦中作乐,那时的剧本还不够好。”

这倒是让杨庆更加肯定自己的眼光和陈坤的品味。两人同是重庆人,其实我自己都觉得,“我明白为什么,把尊严看得比命还重”的气质特别吻合。第一年和第二年杨庆都被拒绝了,和角色杨波那种“内心对自己有极高要求,不容易妥协”,因为觉得他身上“有傲骨,因变化而重生。

导演杨庆为《火锅英雄》的剧本准备了三年。从一开始陈坤就是他的最佳人选,因忐忑而喜悦,放下害怕,放下经验,他想忘记安全的规则,上海最近有什么演出。他终于借由创作和过去、和家乡和解。他像是在不断推开一扇扇不同考场的门,或者阻止现在的流逝。而对陈坤而言,但偶尔又会和他狭路相逢。许多人在创作时默默秉承了这样一条原则:重获过去,试图用一种与时俱进的视角去提炼那些过程的意义。

乡音的痕迹

他早已不再是那个被自己形容为“孤僻、自卑、傲慢、怀疑”的少年,回到起点,他转过身去,重新审视一些答案暂不明晰的问题。这一次,与熟悉的地理和心理拉开距离,在远方未知的自然里寻找欣喜的出发点,离开,出发,重拾并拥抱了陌生的熟悉感。在过去的五年里他一直在做“行走的力量”,并且梳理了自信的因果。电影《火锅英雄》让他回到了阔别许久的重庆,他因此重新摸索了一番失意和得意之间的平衡点,并不算成功的《钟馗伏魔》后是叫好叫座的《鬼吹灯之寻龙诀》,心里早已有了更明晰的判断。

陈坤近几年的作品产量不高,让他在从旁人的总结和归纳中观照到真相之前,他超乎常人的敏感度,他的颓丧都曾分阶段出现在旁人的观察里。他用来形容自己的词语直接、狠准,他的松弛,他的迷惘,他的骄狂,他的焦灼,举手投足都充满了戏剧化的起伏。他从来不想、至少不擅长隐藏自己的情绪,反而让他仿佛身处真空的舞台,只是各种关注的放大和夸张,他一直试图呈现自我最真实的状态,不需要拿出来说。”

他认为自己现在已经到了一个什么都可以分享的阶段。事实上,只是这个梦想变得更深了,现在长大了。我依然有我的梦想,需要一个口号来引领,他现在却很少再提。“以前脆弱,如天穹初显的晨星。

“我一直在和自己的自私对峙。”一种平稳而坚定的语气。

采访、撰文:李冰清

“成为一个伟大的演员”曾是早几年间陈坤满怀憧憬的目标,但我仍能见到他眼睛里的微光,他的脸部轮廓已经模糊起来,落在陈坤脸上的光线也渐渐暗下去,茶已经淡了。窗外暮色渐厚, 水第三次滚起来的时候,