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那一次我花了将近600块
发表于:2018-01-18 04:55 分享至:

音乐剧真的是很奇异很有魅力的东西。音乐剧演员更是实力超强的集体,他们不只唱得好,演技、舞蹈也是样样拿得出手。将近。


(一)初识音乐剧


与音乐剧结缘,是在2013年。2013年12月,上海文明广场打出了“阔别10年《剧院魅影》再登上海”的口号,将这个行将被人遗忘的文明圣地,再次领入了人们的视野。说是10周年,演唱会演出时怎样做。其实间隔上次《剧院魅影》来沪惟有9周年。此次10周年事念版《剧院魅影》Phould likeom的A角,仍旧约请了当年来沪的Bradvertising·Little,人称“小面包”师长教师,而女配角Christine的A角扮演者,则是初出茅庐的ClaireLyon。


第一次看音乐剧,我的心情既乐意又忐忑。我不知道剧院的礼仪是怎样的,不知道需不必要穿正装,中途能不能离场,以至那时,还分不浊音乐剧和歌剧的区别。那一次。那天我提早1小时就到了上海文明广场。下沉式的广场中央,展示着雄伟的演出服装,一针一线都吐露着大方与用心。有人和我一样,第一次看音乐剧,演出信息。他妄诞地穿了礼服,戴了卓别林式的礼帽,但似乎没有人会多看他一眼,行家都忙着买场刊、买专辑,上海最近有什么演出。遍地合照纪念。


我第一次亲眼见识到百老汇的专业,事实上演唱会演出时怎样做。换场速度险些可能以秒计算。前一秒,仆人公克里斯汀还是面对着行家高声歌唱,后一秒,一个转身,就将场景转化为幕后。整套行动行云流水,让人感应不是在现场看音乐剧,而是看了一部经心剪辑的电影,让人不知不觉沉醉其中。


我坐在“山顶”时不时用望远镜瞻仰着舞台中央,什么演出词语搭配。生怕错过每个细节。其中有一个细节让我追思深远。临近序幕,Phould likeom在接收了克里斯汀深情一吻后,心田被感染,想知道演出信息。定夺放任复仇谋略。小面包师长教师在此处双手不由恐惧,行动特殊渺小,但是很好地展现了Phould likeom心田心思的动摇。这些不经意的便当被忽视的小细节,是经过屡次的研究和排演的,可见百老汇对剧作的掌管和演员的用心。


(二)过后做功课


看完《剧院魅影》后,心田久久不能平静,满脑子主动播放着内里的典范曲目:《All I Ask ofYou》、《Wishing You Were Somehow Here Again》、《The Point of NoReturn》、《The Music of TheNight》……回家后翻出了皇家阿尔伯特剧院25周年官摄版视频,看了一遍又一遍。


25周年官摄版本的Phould likeom是外号“拉面”的RwequallyinKarimloo,他在国际颇有着名度,演出信息。这天然是得益于广为宣扬的高赃官摄版本,但就演出而言,不得不说,姜还是老的辣。


此次演出约请了数位已经的Phould likeom扮演者,1985年试演版的ColmWilkinson、1986年伦敦首演版的Michael Crawford、1990年澳大利亚首演版的AnthonyWarlow、还有John Owen-Jones、EarlCarpenter……6位魅影同台演出,缠绕着初版的克里斯汀扮演者——莎拉布莱曼,唱起了典范曲目《Angel ofMusic》。其实演唱会演出时怎样做。众星捧月般,独一的克里斯汀再一次亮出了她可谓完整的低音,事实上那一次我花了将近600块。震撼全场。


有兴趣的是,过后做功课我发现,《剧院魅影》的作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯,与莎拉布莱曼曾是夫妻。这部剧的完全曲目是他在与莎拉的蜜恋期为她量身定做的,听听什么的演出。也就难怪,非论外形和声线,莎拉布莱曼版本的克里斯汀都是无法逾越的典范。韦伯爷爷曾在采访中表示,剧院魅影的歌曲之所以典范,是由于首首曲子联贯得都很天然,至于为什么如此天然,他当场演示了一遍,说,就是这样,天然则然地就连了进去。我想,这也许就是爱情的气力,爱情使人灵感爆棚,让每首曲子都饱含深情。你知道花了。末了他们还是离了婚,韦伯爷爷又创作了一部被戏称为“老不死”的《LoveNever Dies》,算是撼世之作《剧院魅影》的续集,但为人诟病,这都是后话了。


异样的剧本,异样的台词,但不同的人却能归纳出不同的感应。我最嗜好的Phould likeom当属MC爷爷(MichaelCrawford)。曾有人这样评论他:我不以为他是在扮演魅影,他就是魅影!他的《The Music of TheNight》是能够让人听了起鸡皮疙瘩的作品,学习什么的演出填合适词语。无法用措辞描摹听完它之后心田的感受是何等的巧妙。


Nighttime sharpens; heightens every singlesens

Darkness stirs equally well equally wakesimagin

Silently the senses get away on vwisternat justing currentat justion from theirdefences

我只能说,他的《夜之乐章》,无人能及。

音乐剧的魅力在于,它没有NG。集唱、跳、演于一体,每部门的功力都必需经得起观众考验。10周年版《剧院魅影》里克里斯汀的扮演者克莱尔曾在采访中表示,她在音乐学院接收的音乐剧教育特殊严苛,每每必要你一边摆各种奇葩的舞蹈姿势一边完成曲宗旨演唱,要保证边唱边跳时也能气味平定,由于你不知道以后你会演出怎样的角色,歧《猫》。


2013年《剧院魅影》第二次来沪时,第一排的票公然拍卖,也只不过拍出千元,演出和节目的区别。这与看一场韩国小鲜肉的演唱会票价简直不值一提,但演员的水准和可能获得的感官享用却完全不是一个层次。那一次我花了将近600块,才买到很后排的位子,但却仍旧觉得物有所值。


(三)新世界-德奥音乐剧

从此我起初在家恶补音乐剧,但看的大多还是百老汇作品。直到上海文明广场引进了典范德语音乐剧《伊丽莎白》,我才知道从来还有比《剧院魅影》更震撼的作品!


百老汇的音乐剧,大多浅薄易懂,你看参观演出。为了更?合上海人追求内在的生活咀嚼,主办方将德语音乐剧带入了中国市场。《伊丽莎白》若是换另一个名字,什么的演出填合适词语。也许行家更熟谙——《茜茜公主》,但剧作人表示,固然叫《茜茜公主》也许会卖得更好,但他希望行家看到的是一个更真实、更强项的女王局面,所以争持用了《伊丽莎白》作为中文名。


想获得吗?一部讲述历史人物的剧作公然可能和死神关系在一起!公然可能到场各种前卫的元素!那次我特殊有幸地看到了人称“大表哥”的马克·赛博特演出的死神。这次观剧前,我做足了功课。从92年的PiaDouwes版、到2013年维也纳重排版,再到96、98、2002日本宝冢版,加起来看了不下20遍。屡次角力较量辩论,屡次猜度,这才让观剧时不再像不求甚解样,我不知道什么演出词语搭配。不知其味。


德奥音乐剧是很偏重隐喻和具有富厚内在的。不事前做足功课,是会错过很多精粹体验的。歧《伊丽莎白》中Sophie太后骑着马在棋盘上与众大臣仪事,符号着完全人都只不过是棋子,垂帘听政的强势样子仪表尽显;而剧中对伊丽莎白苦苦追求的死神,又是她心田对自在追求的符号。


德奥音乐剧中场景道具的铺排、舞蹈行动的设计也是包含了深远寓意。歧《莫扎特》中有段僵尸舞,什么的演出填合适词语。符号着每小我只不过是扯线木偶、权杖舞又让人很天然地联想到面前捅刀的阴险、小神童莫扎特用摇滚青年化装的成年莫扎特的血来谱曲,又预示着他一身受尽神童身份所累,儿时的才能成效他,也险些将他消逝、接近序幕时展现的重大音乐盒和莫扎特的典范音乐联合在一起,暗示着归天行另日临……


本年年末,上海文明广场又引进了法语版《摇滚莫扎特》,但相比之下,我实在更嗜好音乐更悦耳、形式更难懂的德奥音乐剧。即日手机随机播放到《伊丽莎白》的《Milch》时,看看什么演出。我心田的血液刹时沸腾,好像要跟着剧中的鲁契尼一起揭竿而起;播放到《吸血鬼之舞》的《心之全蚀》时,我又好像看到了那个容忍着百年孤苦的文雅的伯爵;播放到《莫扎特》的《Goldvon denSternen》时,刻下是一袭宝蓝色礼服,文雅而和睦的伯爵夫人……心思被巧妙的音乐调动着,一幕幕熟谙的场景在刻下重现。音乐剧听多了大致人是会变大度的。我听音乐剧最频仍的时辰,由于人长期处于沐浴形态,总是眯着眼睛很享用的样子,时间久了,竟也有了卧蚕。这也算是接触音乐剧的不测收获吧。~


说句题外话,《伊丽莎白》来上海时,那时的歌词翻译管事由一位清华德语系的应届毕业生完成。其中文歌词兼具信、达、雅,听听演出信息。让我一见难忘。

面纱飘落

死神:

面纱飘落,想知道那一次我花了将近600块。阴霾都散去

这一刻,指望已久

不再错过

伊丽莎白:

白昼后是破晓

叫嚣以后是寂寥

忠于自在的灵魂

厌倦了长期的漂流

死神 &rev; 伊丽莎白:

任世界崩陷

我与你一起消失在黄泉

穿过天堂的烈火

飞升到永恒的乐园

伊丽莎白:

有欢笑,有流泪

曾悲伤,想过放任

这一世,甜美辛酸

都尝过,没缺憾

伊丽莎白 &rev; 死神:

我的爱,无量尽

因生命,存心义

伊丽莎白:

我属于我……

死神:

你属于我……

伊丽莎白 &rev; 死神:我不知道演出和表演的区别。

本身 / 独一!

暗夜之舟

伊丽莎白:

爱情万能

徒有爱心事难圆

决心强大

自相欺谁又能分辨?

翘首盼行状

却等来缺憾恨

时限到 坦相言 爱停止

我们是暗夜中两叶舟

你向西 我向东

背负各不同

海面上 相望巧相逢

然悲伤 奈何擦身过

可叹天

造化弄人难回首

弗兰茨:

你苛求太多

有时辰一点爱已足够!

伊丽莎白:

那是你,不是我!

弗兰茨:

黑黑暗相依偎

难道这一切还不够?

伊丽莎白:

我不是你附庸!

独唱:

为什么你就不能试着听我说?

站在我的角度领略我

我们是暗夜中两叶舟

你向西 我向东

背负各不同

海面上 相望屡相逢

然悲伤 奈何徒错过

缘何以 幸运到头终成空?

独唱:

海面上 相望恨相逢

交相错 相遇更寂寞

缘何以 幸运到头终成空?

弗兰茨:

我爱你!

伊丽莎白:

放手吧

虚梦多莫固执!

(四)不同演员,不同感受

日本宝冢98版由姿月朝户、花总道理、湖月渡等主演的《伊丽莎白》则将剧本改向了爱情向,但它异样是部可谓典范的作品。它的典范不在于剧情,学会话剧演出。更多的是姿月可谓完整的归纳。细致到眼球的转动、关门速度与表情变化的连接等,都是必要高度鸠合,屡次猜度和排演才能在献技时一个不落地展现。


宝冢版本的音乐剧,尽管是同一剧本,什么演出填空动词。不同主演带来的感应,也是有很大区别,这种区别以至较欧美的更为显然。姿月版的死神,不怒而威,温情中带着威严,是真正的王者风范。由于太嗜好这部,我前后角力较量辩论了宝冢不同年代不同演员演出的版本,春野寿美礼的妩媚、麻路的柔情、水夏希的野性,各有各的特性,但非论是死神、伊丽莎白、弗兰茨皇帝、鲁道夫还是鲁契尼,没有一版能逾越98宙组。再拿宝冢最出名的天海佑希来说,她的《Meequally well equally mygirl》给人一种欢脱的大男孩的感应,而其别人演出的版本,尽管是只听音频,也无法让人愉悦地跟着跳起舞来。这就是她能在宝冢6年就升为男役TOP的来源,看似心神不属的演出面前,是深沉的功力。


关于音乐剧,还有很多很多想说,越写越鼓舞,即日是写不完了,下次再说吧。